Српски језик

U okviru izložbe Svet ili ništa, mladi italijanski fotograf Anđelo Leonardo, govoriće o jednom od najzapaženijih savremenih dokumentarnih projekata o životu mladih na periferijama Milana.

Razgovor se održava u petak, 12. decembra sa početkom u 18 časova u Galeriji Narodne banke Srbije (Nemanjina 17).

Anđelo Leonardo će govoriti o nastanku svog višegodišnjeg projekta Le Monde ou Rien, o tome kako gradi poverenje sa zajednicama koje fotografiše, kako izgleda dugoročno dokumentarno istraživanje i gde se susreću empatija, estetika i društvena odgovornost autora.

Razgovor će obuhvatiti teme:

reprezentacija marginalizovanih zajednica i kako izbeći stereotipe
uloga mladih u redefinisanju savremenog evropskog identiteta
granica između dokumentarnog i umetničkog jezika
etika i odgovornost fotografa u radu sa ranjivim grupama
kako izgleda savremena italijanska dokumentarna scena i gde se pozicionira ovaj projekat

Publika će imati priliku da čuje kako je nastao odnos između autora i Diega, čiji emotivni crteži prate izložbu, kao i šta znači „svedočiti iznutra” svetu koji je često pogrešno prikazan ili nevidljiv.

O autoru

Anđelo Leonardo (1994, Italija) je italijanski fotograf koji živi i radi u Milanu. Diplomirao je Komparativno transakcijsko pravo na Univerzitetu u Trentu, a profesionalno se formirao kroz Magnum/Armani Sìlos edukativni program, radionice sa fotografima kao što su Fausto Podavini, Luca Santese i drugi. Leonardo je osnivač kolektiva i izložbenog projekta T-House / LTP Studio. Dobitnik je brojnih nagrada, uključujući Emiliano Mancuso Award i Premio Giovani. Trenutno je član kolektiva Cesura.

Leonardove fotografije objavljene su u medijima kao što su Internazionale, Artribune, i-D, Icon Magazine, i drugi, a izlagao je u Italiji, Francuskoj, Švajcarskoj i Ujedinjenom Kraljevstvu.

U susret otvaranju izložbe Weird Fish Is You, razgovaramo sa umetnicom Milicom Macanović, jednim od najzanimljivijih glasova nove generacije umetničke fotografije u Srbiji.

Milica već godinama razvija svoj vizuelni svet u kom se prepliću analogna fotografija, crtež i arhitektonska logika. Njen rad istražuje kako danas nastaju i nestaju odnosi, šta se dešava sa bliskošću kada se gradi kroz poruke, tišine i fragmente – i kako digitalni prostor postaje emotivni pejzaž.

📅 Utorak, 9. decembar
🕕 18:00
📍 Kuća Đure Jakšića, Skadarska 34

Sa Milicom razgovaramo o:

tome kako izgleda proces gradnje jednog intimnog, dugoročnog projekta
granici između privatnog i javnog u dokumentarnoj fotografiji
razvoju savremene umetničke fotografije u Srbiji i njenom mestu na regionalnoj sceni
prelasku iz arhitekture u fotografiju
značaju autoportreta i vizuelnog dnevnika u savremenoj fotografiji

Milica Macanović je deo nove generacije autora koja menja jezik domaće fotografije: hrabro, iskreno i vizuelno precizno. Izložba Weird Fish Is You otvara se istog dana u 19 časova na istom mestu, što čini ovo veče jedinstvenom prilikom da publika uđe u proces nastajanja jednog veoma ličnog projekta.

Prijave su putem linka. Broj mesta je ograničen.

O autorki

Milica Macanović (1990, Srbija) je multidisciplinarna umetnica i fotograf, čiji rad istražuje odnos između tela i prostora, prisustva i odsustva, trajanja i transformacije. Diplomirala je arhitekturu, nakon čega se posvetila projektima likovne umetnosti i fotografiji. Njen rad spaja analognu i digitalnu fotografiju, crtež i instalaciju, prevodeći prostornu logiku u poetske vizuelne narative. Dobitnica je Grand prix na festivalu Tivat Photo Days (2025), a izlagala je širom Evrope i Sjedinjenih Američkih Država. Razvija dugoročne projekte koji povezuju intimnost, sećanje i arhitektonsku osetljivost u savremeni vizuelni jezik.

Kako izgleda mladost na ivici tradicije, interneta i identiteta? Uoči otvaranja izložbe Narcizam malih razlika, jedna od najznačajnijih portugalskih savremenih fotografkinja Pauliana Valente Pimentel razgovaraće sa publikom o svom radu, generacijama koje fotografiše i načinu na koji gradi svoje vizuelne narative.

Razgovor se održava u nedelju, 7. decembra od 18 časova u Galeriji Novembar (Kursulina 22).

Paulianina serija nastala na ostrvu São Miguel na Azorima beleži mlade ljude koji odrastaju u prostoru gde su tradicija, zatvorenost zajednice i globalna digitalna kultura u stalnom sudaru. Kroz portrete i pejzaže, autorka ispituje kako izgleda pripadati mestu koje je istovremeno i udaljeno i hiper-povezano, i šta se dešava kada želja za slobodom susretne porodična očekivanja.

Na artist talk-u Pauliana će govoriti o:

tome kako pristupa fotografisanju mladih u manjim, izolovanim zajednicama
procesu rada koji kombinuje dokumentarnu fotografiju, psihologiju i vizuelnu poeziju
odnosu između tradicije i modernosti na Azorima
Frojdovom pojmu „narcizma malih razlika” i zašto ga reinterpretira kroz empatiju
tome kako se formiraju identiteti generacije odrasle na internetu – i kako ih fotografija može razumeti

Ovo je retka prilika da se publika u Beogradu upozna sa njenim radom izbliza, da čuje o istraživanju iza same serije i da postavi pitanja o metodologiji, estetici i temama koje se tiču jedne globalne mlade generacije.

Prijave su putem linka. Broj mesta je ograničen.

Pauliana Valente Pimentel (1975, Portugal) jedna je od najistaknutijih portugalskih savremenih fotografkinja. Od 1999. godine izlaže širom Evrope: u Portugalu, Španiji, Francuskoj, Italiji, Nemačkoj, Grčkoj i Velikoj Britaniji, kao i van Evrope, u SAD, Kini, Turskoj i Maroku. Pohađala je program fotografije u okviru Gulbenkian Programa za kreativnost i umetničko stvaranje (2005), a od 2006. do 2014. bila je član kolektiva Kameraphoto. Predaje autorsku fotografiju na ETIC i World Academy u Lisabonu. Trenutno pohađa doktorske studije savremene umetnosti na Univerzitetu u Koimbri i članica je istraživačkog centra CEIS20. Dobitnica je nagrade Portugalskog društva autora za vizuelne umetnosti (2015) i nominovana za nagradu NOVO BANCO Photo (2016).

Njeni radovi nalaze se u važnim privatnim i institucionalnim kolekcijama, uključujući Fondaciju Calouste Gulbenkian (CAM), Partex, EDP Foundation (MAAT), Novo Banco i Državnu kolekciju Republike Portugal.

📅 Nedelja, 7. decembar
🕕 18:00 – Artist talk sa Paulianom Valente Pimentel
🕖 19:00 – Otvaranje izložbe
📍 Galerija Novembar (Kursulina 22, Beograd)

Ulaz je slobodan.
Vidimo se u Galeriji Novembar!

Šta se dešava kada tišina postane glavni lik fotografije? Upravo to otkriva kroz izložbu Zvuci postojanja mladi i perspektivni autor Strahinja Vukić, koji kroz prizmu usamljenih predmeta, praznih prostora i nenametljivih portreta istražuje tišinu svakodnevnih trenutaka. Zauzimajući dokumentarni manir, kroz svaki kadar Strahinja otkriva emotivnu složenost u kojoj se provlače nijanse melanholije i nežnosti.

Kako Strahinja opisuje izložbu? „Serija namerno suočava posmatrača sa tišinom; s tihom napetošću prostora i trenutaka koji inače prolaze neprimećeno.”

📅 Utorak, 2. decembar
🕣 18:00
📍 Galerija Narodne banke Srbije (Nemanjina 17, Beograd)

Međunarodni festival fotografije VIZUALIZATOR prvi put stiže u Sombor i donosi dvostruki program koji otvara ključna pitanja savremene vizuelne kulture. U saradnji sa Foto video klubom „Rada Krstić“ Sombor i Gradskim muzejem Sombora, beogradski festival donosi fascinantnu izložbu „Arktički snovi“ švajcarskog dokumentarnog fotografa Maria Helera.

Događaj se održava u Muzeju Podunavskih Švaba (Zmaj Jovina bb, Sombor), u ponedeljak, 4. decembra.

Veče počinje u 18 časova panel diskusijom pod nazivom „Stvaramo li fotografiju — ili ona stvara nas?“.

Učesnici diskusije su:

Marija Janković, fotografkinja i urednica fotografije, nedeljnik Vreme
Milan Stepanović, publicista, istoričar i urednik
Siniša Trifunović, fotograf i nagrađivani foto-reporter
Zvezdan Mančić, fotograf i direktor Festivala fotografije VIZUALIZATOR

Društvene mreže su od fotografije napravile prostor u kojem svakodnevno oblikujemo sebe, svoje odnose, svoje osećaje i svoju „priču“. Zato je danas važnije nego ikada da se zapitamo: šta fotografija zapravo radi nama, a ne samo šta mi radimo fotografiji.

U svetu u kojem se svaki trenutak može zabeležiti i svako može da zabeleži deo stvarnosti, počinjemo da živimo kao da je kamera uvek tu – čak i kada nije. Ta stalna svest o mogućem pogledu drugih utiče na to kako se ponašamo, šta biramo da pokažemo i koliko smo spremni da prilagodimo realnost onome što će izgledati „dobro“.

To vodi ka ključnim pitanjima savremene vizuelne kulture.

Da li smo svesni da učestvujemo u kreiranju pseudo-stvarnosti? Većina sadržaja koju delimo – „spontane“ fotografije, „prirodni“ momenti, „trenuci iz života“, zapravo su pažljivo izabrani, pripremljeni ili režirani. Ono što prikazujemo nije nužno lažno, ali je samo delić naše stvarnosti. Kada se ti delovi uklope u beskonačan niz tuđih „savršenih trenutaka“, nastaje svet koji izgleda realno, ali to zapravo nije.

Kako fotografija danas oblikuje naše ponašanje? Svest da uvek možemo biti snimljeni menja način na koji doživljavamo sebe i druge, a često se ponašamo kao sopstveni posmatrači. Šta se događa sa dokumentarnom fotografijom kada i privatni život postaje performans? Ako je svaka slika konstruisana, makar i minimalno, gde počinje dokumentovanje, a gde počinje samoproizvodnja identiteta? Šta nam to govori o svetu u kojem živimo? Vizuelni identiteti koje gradimo onlajn sve češće imaju veću težinu od iskustava uživo. Nastaje prostor u kojem je fotografija moćnija od događaja, a estetika važnija od smisla

Ovaj panel otvara diskusiju o pitanjima koja se tiču svih nas — fotografa, autora, kustosa, korisnika mreža, publike:

Kako funkcioniše vizuelna kultura društvenih mreža?
Kako su se promenile naše predstave o autentičnosti, iskrenosti i istini?
Kako se adaptira dokumentarna praksa u svetu u kojem „spontano“ često znači pažljivo pripremljeno?
Kako graditi vizuelnu pismenost kod publike koja živi u svetu filtriranog života?

Panel diskusija realizuje se u okviru projekta „Fotografija bez veštačkih dodataka: Za medijsku pismenost i vizuelnu istinu u doba AI slika“. Projekat se realizuje u okviru projekta „EU Resurs centar za civilno društvo u Srbiji“ koji Beogradska otvorena škola sprovodi u partnerstvu s organizacijama civilnog društva: Novosadska novinarska škola, ENECA, Užički centar za prava deteta, Nova planska praksa, Sigurne staze, Mladi poljoprivrednici Srbije i međunarodnim partnerom, fondacijom Fridrih Ebert (Friedrich Ebert Stiftung). Projekat je podržan od strane Evropske unije i biće realizovan u periodu od 2023. do 2026. godine.

Norveški fotograf Helge Skodvin, jednim od najprepoznatljivijih autora skandinavske dokumentarne scene, dolazi na 13. VIZUALIZATOR. Razgovor sa autorom održava se u četvrtak, 27. novembra, u 18 časova u Galeriji Nikola Radošević (Delijska 3, Uskočka 5), neposredno pre otvaranja njegove izložbe Ne možemo da se žalimo – Bergen u maju u 19 časova.

Polazeći od svog dugoročnog projekta o Bergenu, gradu sa više od 200 kišnih dana godišnje i samo jednim mesecom sunca, Skodvin će podeliti kako izgleda raditi na seriji koja spaja dokumentarističku preciznost, britki humor i sposobnost da se uoči ono što većina ljudi pređe pogledom. Skodvin od 2018. godine fotografiše maj u svom rodnom gradu Bergenu, jedini period kada se grad privremeno pretvori u prostor kolektivnog optimizma. Kroz bizarne detalje iz javnog prostora, spontane parade, procvetale ulice i kratkotrajna slavlja, Skodvin dokumentuje atmosferu koja traje tek nekoliko dana, ali ostavlja snažan trag u identitetu grada.

Kroz razgovor o iskustvima iz terena, autor će vas voditi kroz ključne teme:

kako nastaje dugoročni dokumentarni projekat zasnovan na svakodnevici
na koji način se „čita“ grad i pronalaze motivi koje svi vide, ali niko ne primećuje
kako se gradi vizuelni humor bez karikiranja i stereotipa
kako fotografija može biti istovremeno i dokument i komentar

Razgovor je namenjen fotografima, studentima, novinarima, vizuelnim umetnicima i svima koji žele da prodube razumevanje načina na koji se u fotografiji gradi atmosfera, humor, ritam i narativ.

Broj mesta je ograničen.

Link za prijave: https://forms.gle/PfwgAo82yzBBeFtw8

O autoru

Helge Skodvin (1968, Norveška) jedan je od najistaknutijih savremenih dokumentarnih fotografa Skandinavije. Poznat je po dugoročnim projektima sa snažnim vizuelnim identitetom, a njegove fotografije objavljuju se u vodećim norveškim i međunarodnim časopisima, novinama i izdavačkim kućama. Njegova fotoknjiga “240 Landscapes” proglašena je za najbolju na svetu 2015. godine po izboru Martina Para. Bio je nominovan za Leica Oskar Barnack Award i Magnum Photography Award, a višestruki je dobitnik nagrada Picture of the Year Norway. Skodvinov rad karakterišu precizna kompozicija, dokumentaristička ironija i sposobnost da vizuelno artikuliše trenutke koji u svakodnevici prolaze neprimećeno.

VIZUALIZATOR dolazi u Pančevo! Uoči otvaranja izložbe Exodus u Galeriji Milorada Bate Mihailovića (Žarka Zrenjanina 1, Pančevo) održava se panel diskusija „Fotografija u medijima: Od dokaza do iluzije“. Panel diskusija održava se 25. novembra sa početkom u 18 časova, nakon čega sledi otvaranje izložbe od 19 časova.

Učesnici su Veljko Popović, novinar, Nenad Živković, novinar i urednik sajta Pančevo Si Ti i Zoran Jovanović, fotograf. Moderator je Zvezdan Mančić, fotograf, predsednik Centra za razvoj fotografije i direktor festivala VIZUALIZATOR.

Panel otvara važna pitanja o tome kako novinari, urednici i fotografi biraju slike koje oblikuju javno mnjenje, posebno u vremenu digitalne produkcije vizuelnog sadržaja, kada fotografija često postaje prvi i najuticajniji izvor informacija o događajima koji su nam fizički i emocionalno daleki.

Tradicionalno, u okviru festivala Vizualizator, predstavlja se izložba realizovana u saradnji sa Foto savezom Srbije pod nazivom „Na tragu svetlosti“. Izložba se održava 23. novembra u Multimedijalnoj sali „Vlada Divljan“, sa početkom u 18h i donosi radove koji preispituju granice fotografskog izraza i predstavljaju istaknute primere savremene domaće vizuelne scene.

Postavka uključuje izbor radova savremenih autora koji istražuju različite pristupe fotografiji. Cilj izložbe je da prikaže širinu savremene srpske fotografije: njene estetske razlike, tematske zaokrete i autorske poetike. Istovremeno, publiku podstiče da razmisli o ulozi fotografije u savremenoj kulturi, njenoj dokumentarnoj vrednosti i moći da oblikuje kolektivno pamćenje.

Panel-diskusija

Program ujedno uključuje i panel-diskusiju posvećenu ključnim pitanjima vizuelnog novinarstva, etike i odgovornosti savremenih medija.

Učesnici panela su:

Vojislav Luković, dipl. slikar, KMF FSS
Petar Jončić, istoričar umetnosti, magistar filma i medija, FA1 FSS
Imre Sabo, legendarni fotograf i fotoreporter, čiji je rad obeležio glasila poput Politike, NIN-a, Monda, Time-a i Newsweek-a

Diskusiju moderira Zvezdan Mančić, predsednik Centra za razvoj fotografije i direktor Festivala fotografije Vizualizator.

Panel će otvoriti jedno od ključnih pitanja savremenog medijskog okruženja: kako vizuelne odluke oblikuju način na koji razumemo svet? U vreme kada se informacije šire brzo, a slika postaje glavni nosilac značenja, odgovornost vizuelnog izbora postaje sve veća, ali i sve manje regulisana.

Učesnici će se osvrnuti i na psihologiju vizuelnog utiska: koliko razumemo moć kojom jedna fotografija može da promeni narativ, utiče na emocije publike i odredi ton čitave priče? Da li su redakcije svesne da upravo fotografija često oblikuje način na koji se vest tumači, ali pored toga predstavlja i poziv na empatiju, ogorčenje, strah ili ravnodušnost?

Savremeni mediji sve češće koriste embedovane fotografije i video-sadržaje sa društvenih mreža. Međutim, otvara se niz pitanja: ko proverava izvor takvih materijala, ko procenjuje njihovu autentičnost i ko potvrđuje da nije reč o manipulisanim vizualima, AI-generisanom sadržaju ili segmentu dezinformacijske kampanje? Publika ih neretko doživljava kao „proverene“, što dodatno naglašava pitanje odgovornosti.

Panel će otvoriti i širu diskusiju o položaju profesionalne dokumentarne fotografije danas. Šta se događa kada mediji između fotografije nastale na terenu i viralnog vizuala biraju ono što će brže cirkulisati mrežama? Kako se time menja vrednovanje dokumentarnog rada i koje posledice to nosi za javno informisanje?

Kroz saradnju Vizualizatora i Foto saveza Srbije, izložba funkcioniše kao susret tradicije, novih generacija i različitih pogleda na fotografiju, stvarajući kolektivni vizuelni narativ koji osvetljava.

Panel diskusija „Na tragu istine: kako fotografija oblikuju pogled na svet?“ posvećena položaju dokuentarne fotografije u Srbiji, njenom mestu u medijima, ulozi u javnom prostoru i transformacijama koje donose digitalne tehnologije održava se uoči svečanog otvaranja izložbe „Na tragu svetlosti“, sa početkom u 18 časova u Centru za kulturu „Vlada Divljan“ u nedelju, 23. novembra.

Učesnici panel diskusije su:

Vojislav Luković, dipl. slikar, KMF FSS,
Petar Jončić, istoričar umetnosti, magistar filma i medija, FA1 FSS,
Imre Sabo, legendarni fotograf i fotoreporter.

Moderator je Zvezdan Mančić, predsednik Centra za razvoj fotografije i direktor Festivala fotografije VIZUALIZATOR.

Panel će otvoriti jedno od najvažnijih pitanja današnjeg medijskog pejzaža: kako vizuelne odluke fotografa oblikuju način na koji razumemo svet? U vremenu u kojem se informacije distribuiraju brzo, a slike postaju primarni nosioci značenja, odgovornost vizuelnog izbora sve je veća, ali i sve manje regulisana.

Učesnici panela baviće se pitanjem psihologije vizuelnog utiska, koliko danas razumemo moć kojom jedna fotografija može da pomeri narativ, utiče na emocije publike i promeni ton čitave priče?

Učesnici će pokrenuti i širu diskusiju o položaju profesionalne dokumentarne fotografije danas: kako se menja vrednovanje dokumentarnog rada u digitalno doba, i kakve posledice upotreba veštačke inteligencije nosi za dokumentarno fotografsko stvaralaštvo?

Kroz ovu saradnju, Festival fotografije VIZUALIZATOR i Foto-savez Srbije potvrđuju zajedničku posvećenost promociji fotografije i stvaranju prostora u kojem se umetnici, stručna javnost i publika susreću, razmenjuju iskustva i grade nove profesionalne veze.

Panel diskusija se realizuje u okviru projekta „Fotografija bez veštačkih dodataka: Za medijsku pismenost i vizuelnu istinu u doba AI slika“. Projekat se realizuje u okviru projekta „EU Resurs centar za civilno društvo u Srbiji“ koji Beogradska otvorena škola sprovodi u partnerstvu s organizacijama civilnog društva: Novosadska novinarska škola, ENECA, Užički centar za prava deteta, Nova planska praksa, Sigurne staze, Mladi poljoprivrednici Srbije i međunarodnim partnerom, fondacijom Fridrih Ebert (Friedrich Ebert Stiftung). Projekat je podržan od strane Evropske unije i biće realizovan u periodu od 2023. do 2026. godine.

U okviru 13. Međunarodnog festivala fotografije VIZUALIZATOR, Centar za razvoj fotografije i ASMEDI organizuju razgovor sa švajcarskim fotografom Mejnradom Šadeom koji otvara jedno od ključnih pitanja današnje dokumentarne fotografije: kako fotografisati sukob koji zvanično ne postoji, ali ga ljudi i dalje žive?

Polazeći od svog dugoročnog projekta „Rat bez rata“, Šade će podeliti kako izgleda raditi u prostorima gde se rat povukao iz medija, ali ne i iz života. Poglavlje „Nerazrešeno“, koje će predstaviti u Beogradu, prikazuje svakodnevicu Izraela i Palestine: pejzaže ožiljaka, arhitekturu nadzora, tihe strahove, ali i neočekivane trenutke nade i susreta.

Radionica je namenjena mladim fotografima, studentima, novinarima i svima koji žele da prodube razumevanje etičkog, estetskog i ljudskog aspekta dokumentarne fotografije.

Razgovor sa autorom održaće se u subotu, 22. novembra, sa početkom u 18 časova, u Galeriji Nikola Radošević. Nakon toga, sledi svečano otvaranje izložbe „Rat bez rata“ od 19 časova.

Broj mesta je ograničen.

Link za prijave: https://forms.gle/MvQpDiQvNPgTbp2FA

O autoru

Majnrad Šade (nem. Meinrad Schade, 1968, Švajcarska), po obrazovanju biolog, završio je studije fotografije na Gruppe Autodidaktischer FotografInnen, dok je foto-žurnalizam usavršio na Švajcarskoj novinarskoj školi (MAZ). Nakon rada u listu St. Galler Tagblatt, 2002. postaje samostalni portretni i dokumentarni fotograf. Velika retrospektiva projekta Rat bez rata predstavljena je 2015. u Fotostiftung Schweiz u Winterturu. Istoimena monografija nagrađena je srebrnom medaljom na Nemačkoj nagradi za fotoknjigu. Šade je dobitnik brojnih međunarodnih nagrada, među kojima su Swiss Photo Award, n-ost Reportage Prize i Deutsche Fotobuchpreis, srebrna medalja za War Without War (2015). Član je Deutsche Fotografische Akademie (DFA) i aktivan predavač na brojnim univerzitetima i fotografskim programima (MAZ, HWZ, Zürich University).

Radionica se realizuje u okviru projekta „Fotografija bez veštačkih dodataka: Za medijsku pismenost i vizuelnu istinu u doba AI slika“. Projekat se realizuje u okviru projekta „EU Resurs centar za civilno društvo u Srbiji“ koji Beogradska otvorena škola sprovodi u partnerstvu s organizacijama civilnog društva: Novosadska novinarska škola, ENECA, Užički centar za prava deteta, Nova planska praksa, Sigurne staze, Mladi poljoprivrednici Srbije i međunarodnim partnerom, fondacijom Fridrih Ebert (Friedrich Ebert Stiftung). Projekat je podržan od strane Evropske unije i biće realizovan u periodu od 2023. do 2026. godine.